photo caption: Affonso Beato's workshop on cinematography.
Publicado: 7 diciembre 2010, Claridad - En Rojo
AFFONSO BEATO ON THE DESIGN AND EXECUTION OF TWO MOVIES
ANTONIO DAS MORTES
"O Dragão da Maldade contra o Santo” Brazil / 1969 / 100 minutes / drama
Director / Glauber Rocha, Director de fotografia / Affonso Beato
"Palm D'Or" / Cannes Film Festival
THE SOCIAL NETWORK
USA / 2010 / 121 minutes / drama
Director / David Fincher, Director of photography / Jeff Cronenweth
The camera does not move. The scene is like a painting, like a proscenium stage. The stage is a town square. The town is in the Pirahna Valley. The town is crowded with people chanting and singing, circling as they sway to the rhythm of the music. In the foreground the circling figures are seen from the waist up, in ranks, maybe ten deep diminishing towards the background. In the background, very small, are two figures - Antonio das Mortes and Colonel Horácio, a landowner who has hired Antonio to rid the village of these chanting, swirling people. The intruders are lead by Coirana, a congrecerio, who we see now and again as the crowd circles in and out of the frame. The perspective of this scene is flattened, foreshortened like a painting. As the crowd continues singing, the same refrain over and over, the landowner shouts, "Make them stop this infernal singing." We see him move down from his perch above the crowd, bringing Antonio with him. They wade into the crowd pushing their way toward us, to the foreground where we know the cangrecerio is swirling, singing with his people, of their hope for a better life, a chance to settle here in Pirhana Valley. The landowner and Antonio come closer. Finally, Antonio and the cangrecerio are face to face, their faces filling the screen, the painting. This painting has the warmth, depth, the intensity of the great spanish masters. Like St. George and the Dragon painted by Valesquez or Zurbaran. This is no accident. This is the plan as constructed, piece by piece, by Glauber Rocha, the great Brazilian film director and Affonso Beato, director of photography, now considered one of our great cinematographers. In 1969, Beato was a young man working on his third feature movie. In time he would photograph over fifty movies, among them Love in the Time of Cholera, The Queen, God is Brazilian, Ghost World, Orfeu, Live Flesh, The Big Easy, The Flower of My Secret, The Two Worlds of Angelita, and The Promised Land.
As part of the 2010 Festival de Cine Internatcional San Juan, Affonso Beato presented a two part taller de direccion de fotografia at Estudio de PJ Gaffer in Bayamon. Part one considered "the design and execution of a film" from the point of view of the cinematographer. Beato explained that the most important thing is the vision of the director and the cinematographer working together to realized that vision, which is personal, informed, carefully considered and becomes the look of the film. The vision is informed by the history of film and the history of art. “You must know your tools, their capabilities and their limitations, in order to use them correctly in the execution of the plan of the filming of the movie under construction,” explained Beato.
Digital hardware and software have revolutionized the process of making a movie over the past five years and even more change will come in the months and years ahead. At present, hybrid methods are employed, which involve shooting the movie digitally, reviewing the shots on site as the movie is being recorded, digitally editing and processing the scenes, screening a preview, transferring the edited digital master to a film negative which is then transferred to a film master and duplicated for distribution. The near future holds the promise of removing film entirely from this equation. Movies will be shot, processed, edited, previewed, mastered, distributed and presented in theatres entirely in digital format. In effect it will be the end of film, as we know it.
Cinema is a collaboration that demands the careful orchestration of script, direction, design and cinematography. A movie can correctly be considered art when the style of the film matches the intentions of the director. The style is almost always a result of a gestalt - the sum of all elements working together in a harmonious relationship. It cannot be explained or defined in precise terms. It cannot be broken down to an exact interrelationship of any of the elements, but as Beato explained, "We know it when we see it, and without that gestalt, a movie has no soul, it is an empty vessel, devoid of true meaning, artless - a collection of elements, stitched together that never become more than the parts themselves."
The key to realizing this gestalt is the process of anchoring the visual elements of the movie. These elements include most importantly the framing of the scene which is defined by camera position and the lens employed. The visual elements also include color, lighting and movements of camera and actors. Different combinations produce different interpretations of the story being told.
Beato said there are two fundamental rules in cinematography. One is “never shoot where trucks cannot go.” This is because of the enormous amount of equipment needed for any full-scale production. The second rule is “the cinematographer should always be there first,” prior to the actual shooting of the scene, in order to know all the particulars of that location, and to walk through and pre-plan the scene as it will be photographed. The cinematographer shoots the scene in his mind, edits, makes changes, and carefully plans and plots the exact camera positions and movements that he will employ. The key to the successful execution of the plan for recording that scene is to have a map. Then, "Bingo! All the elements fall into place and the scene practically realizes itself, " says Beato.
Speaking of films currently in release, Beato said The Social Network is ground-breaking cinema, a landmark movie by director David Fincher, who Beato characterized as a control freak. He explained that Fincher employed the latest digital moviemaking techniques and technologies to make this movie. The story is about a controlling visionary, the world’s youngest billionaire Mark Zuckerberg, considered the father of social networking, Fincher has created a visually arresting movie to tell his story. One striking example of the powerful use of digital technology is the depiction of the Winklevoss twins, Zuckerberg's nemesises, who were played by one actor, then digitally composited into every scene where they are seen together. "Go seen this film," Beato exhorted, "See it again if you've already done so. Watch carefully as the story unfolds. Ignore the sound and just watch the pictures. You'll see what I mean."
Jan Galligan y Lillian Mulero / Santa Olaya, PR
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AFFONSO BEATO SOBRE EL DISEÑO Y LA EJECUCIÓN DE DOS PELÍCULAS ANTONIO DAS MORTES
"O Dragão da Maldade contra o Santo" Brasil / 1969 / 100 minutos / drama
Director / Glauber Rocha, director de fotografia / Affonso Beato
"Palma de Oro" / Festival de Cannes THE SOCIAL NETWORK
USA / 2010 / 121 minutes / drama
Director / David Fincher, Director of photography / Jeff Cronenweth La cámara no se mueve. La escena es como una pintura, como un escenario proscenio. El escenario es una plaza del pueblo. La ciudad está en el Valle Pirahna. La ciudad está llena de gente cantando y cantando, dando vueltas como se balancean al ritmo de la música. En primer plano las figuras círculos se ven desde la cintura para arriba, en las filas, tal vez diez de profundidad disminuyendo hacia el fondo. En el fondo, muy pequeño, son dos figuras - Antonio das Mortes y el coronel Horacio, un propietario que ha contratado a Antonio para librar al pueblo de estos cantos, remolinos de gente. Los intrusos son dirigidos por Coirana, un congrecerio, que vemos una y otra vez como los círculos de gente dentro y fuera del marco. La perspectiva de esta escena es aplanado, en escorzo, como una pintura. Mientras la multitud sigue cantando el mismo estribillo una y otra vez, el propietario de la tierra grita: "¡Haz que detener esta infernal cantar." Le vemos moverse hacia abajo desde su posición encima de la multitud, con lo que Antonio con él. Que meterse en la multitud abriéndose paso hacia nosotros, al primer plano en el que conocer el cangrecerio está girando, cantando con su pueblo, de su esperanza de una vida mejor, una oportunidad de establecerse aquí en el Valle de Piraña. El propietario del terreno y Antonio se acercara. Por último, Antonio y cangrecerio están cara a cara, la cara llenando la pantalla, la pintura. Esta pintura tiene la calidez, la profundidad, la intensidad de los grandes maestros españoles. Al igual que San Jorge y el dragón pintado por Velásquez o Zurbarán. Esto no es casual. Este es el plan como se ha construido, pieza a pieza, de Glauber Rocha, el gran director de cine brasileño Affonso Beato y, el director de fotografía, ahora se considera uno de nuestros grandes cineastas. En 1969, el Beato era un hombre joven que trabaja en su tercer largometraje de cine. En el momento en que se fotografía la más cincuenta películas, entre ellas, El amor en los tiempos del cólera, The Queen, Dios es brasileño, Ghost World, Orfeu, Carne trémula, The Big Easy, La flor de mi secreto, Los Dos Mundos de Angelita, y La Tierra Prometida.
Como parte de la 2010 del Festival de Cine Internatcional San Juan, Affonso Beato presentó una segunda parte más alta de direccion de fotografia en el Estudio de PJ Gaffer en Bayamón. Por una parte considera "el diseño y ejecución de una película" desde el punto de vista de la fotografía. Beato explicó que lo más importante es la visión del director y el director de fotografía trabajando juntos para di cuenta de que la visión, que es personal, informó, considerado cuidadosamente y se convierte en el aspecto de la película. La visión es informada por la historia del cine y la historia del arte. "Usted debe conocer sus herramientas, sus capacidades y sus limitaciones, con el fin de utilizarlos correctamente en la ejecución del plan de la filmación de la película en construcción", explicó Beato. de hardware y software digital han revolucionado el proceso de hacer una película en los últimos cinco años, e incluso el cambio más vendrán en los meses y años venideros. En la actualidad, se emplean métodos híbridos, que implican el rodaje de la película digital, la revisión de los disparos en el lugar que la película se está grabando, edición y procesamiento digital de las escenas, una vista previa de cribado, la transferencia de la original digital modificados con el negativo de una película que luego se transferido a un maestro de cine y la reproducción para la distribución. El futuro contiene la promesa de eliminar la película por completo de esta ecuación. Las películas se disparó, procesados, editar, previsualizar, dominado, distribuido y presentado en teatros en su totalidad en formato digital. En efecto, será el final de la película, tal como la conocemos. El cine es una colaboración que exige la cuidadosa organización de guión, dirección, diseño y cinematografía. Una película bien puede ser considerado arte cuando el estilo de la película coincide con las intenciones del director. El estilo es casi siempre resultado de una gestalt - la suma de todos los elementos que trabajan juntos en una relación armoniosa. No se puede explicar o definir en términos precisos. No se puede dividir a una relación exacta de cualquiera de los elementos, sino como Beato explicó: "Lo sabemos cuando lo vemos, y sin que la Gestalt, una película no tiene alma, es un recipiente vacío, carente de verdadero significado , sin artificio. - una colección de elementos, cosidos juntos que nunca llegan a ser más que las propias partes "
La clave para la realización de este Gestalt es el proceso de anclaje de los elementos visuales de la película. Estos elementos son lo más importante la elaboración de la escena que se define por la posición de la cámara y la lente empleado. Los elementos visuales también se incluyen el color, la iluminación y los movimientos de cámara y los actores. Las diferentes combinaciones producen diferentes interpretaciones de la historia que se cuenta. Beato dijo que hay dos reglas fundamentales en el cine. Una de ellas es "no disparar donde los camiones no pueden ir." Esto se debe a la enorme cantidad de material necesario para una producción a gran escala. La segunda regla es "el director de fotografía siempre debe estar allí en primer lugar," antes de que el rodaje de la escena, con el fin de conocer todos los detalles de ese lugar, y caminar a través y pre-plan de la escena, ya que se va a fotografiar. El director de fotografía dispara la escena en su mente, edita, hace los cambios, y con mucho cuidado los planes y parcelas de las posiciones de cámara y movimientos exactos que se emplean. La clave para la ejecución exitosa del plan para la grabación de esa escena es tener un mapa. Entonces, "¡Bingo! Todos los elementos caen en su lugar y la escena prácticamente se da cuenta", dice el Beato. Hablando de películas actualmente en la liberación, dijo el Beato de redes sociales es el cine de vanguardia, una película histórica por el director David Fincher, quien Beato caracteriza por ser un obseso del control. Explicó que Fincher empleado las últimas técnicas de creación de películas digitales y tecnologías para hacer esta película. La historia es sobre el control de un visionario, el multimillonario más joven del mundo, Mark Zuckerberg, considerado el padre de las redes sociales, Fincher ha creado una película visualmente para contar su historia. Un ejemplo notable de la utilización de gran alcance de la tecnología digital es la representación de los gemelos Winklevoss, nemesises Zuckerberg, que fueron interpretados por un actor, a continuación, compuesta digitalmente en cada escena en la que se les ve juntos. "Ir visto esta película," Beato exhortó: "Mira de nuevo si ya has hecho. Observe cuidadosamente como se desarrolla la historia. No haga caso de el sonido y mira las fotos. Ya verás lo que quiero decir." Jan Galligan y Lillian Mulero / Santa Olaya, PR